连环画收藏,连环画收藏家

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作者|漫画收藏家

来源|孔子古籍网APP动态

我们简单讨论了20世纪50年代和60年代的老漫画以及文革时期的漫画。然后我们讲漫画的主体，文革末期到90年代初的漫画。今天的书集。

如果说20世纪50年代、60年代的漫画是普及文化教育的典范，文革时期的漫画是灌输精神意识的产物，那么这一时期漫画的作用又回到了漫画本身的特性。最受群众欢迎的文字与图片结合最流行的向群众讲故事的方式，除了生命物质之外，也是重要的精神食粮。

像《小岗村》这样的动画片在当时就是一门生意，一旦回归到原来的功能，就不受意识形态形式的束缚，不受人为的干预或禁锢，自然会蓬勃发展。

这一时期的漫画经历了三个发展阶段——

第一阶段1976年至1980年，文化大革命结束和改革开放前的“社会转型期”。现阶段，大部分漫画沿袭了文革时期的作品风格。时代变了，但天空中照耀的红日的形象却从“伟大领袖”变成了“英明领袖花花”，抓土豪、斗恶君子、斗美帝国主义，成为佳话。的战斗。苏修歼灭蒋介石，抓捕敌特分子，批判腐败学者，揭露落后，却缺少封面上的“领导人题词”和“最高指示”，却有“两个”斗争的气氛。班级，2线”依然强劲。当时，人们的生活水平正在逐步提高，因此漫画的数量不仅保持了指数级出版的特点，而且也体现了市场需求的增长。

因此，现阶段人民美术出版社、上海人民美术出版社、辽宁美术出版社等主要漫画出版社每期发行量普遍在50万册以上。这一阶段的漫画依然画工精细、制作精良，但由于发行量高、时代性减弱，这一阶段的漫画收藏价格普遍不高。

第二阶段是1980年至1985年的“社会探究阶段”。这一阶段，全国数出版社出版了大量漫画，满足了人民日益增长的精神文化需求。由此带来的两个特点，一是漫画受到大多数人的喜爱，二是现阶段漫画的突出特点是漫画没有特色。何友志、王叔辉、华三川、戴敦邦、雷德祖等才华横溢的喜剧大师创作了《成语故事》、《西厢记》、《白毛女》、《斯巴达克斯》等故事。《保卫延安》等经典世代相传。

新兴名家画家创作了罗希贤等大师的《李自成》、《行唐传》、《东周故事》、张若佛的《杨家将》等代表作。艺术家无一例外都是漫画大师、绘画大师，如孟庆江的《人物画》、《前汉言情》、任孟龙的《重生》等。他们有独特的作品。运用巧思和传统白描技法，作品中的人物形象生动、栩栩如生。但与此同时，岭南出版社、超华出版社等多家出版社开始出版大量的武侠漫画，这些漫画的台词过于粗糙，十多页都无法辨认人物。将会有漫画的电影和电视改编，以及直接从电影屏幕上翻拍的作品。就我个人而言，我不喜欢，甚至讨厌这两家出版商的产品。这是因为这些出版社从内部因素严重影响了中国漫画的发展，加剧了漫画的快速衰落，一定程度上让漫画进入了困境。下面是第3阶段。

第三阶段，1985年至1992年左右，是改革开放带来的“社会成长和影响阶段”。对于漫画作者和出版商来说，这个阶段被形容为“忽起忽落、忽灭”、“如看高楼崛起、楼宇倒塌”。意识形态在这个对社会传统思维产生了巨大冲击的阶段，漫画书也不可避免地受到了影响人们有了更多的选择，所以他们不再把漫画书视为最重要的或者我不认为它是唯一的文化工具。有人骄傲，崇尚“短、平、快”的追求财富的方式。漫画对于彻底转向追求运营效率的出版商来说就像鸡肋，图书总产量在扣除微薄的20万册后30万元，加上不断膨胀的稿费、印刷、出版、发行等成本，与翻译出版世界名著相比，利润往往小得可怜。

在漫画出版方面，随着当时全国“武侠热潮”，他跟随热南出版社、超华出版社出版“快餐”武侠漫画，单一主题。虽然印数数以千万计，但这其实是漫画的“最后的荣耀”。

制作质量的急剧下降，造成了动画片被人们抛弃的恶性循环。1985年，全国漫画总发行量为8亿册，但到1986年，全国发行量锐减至不到1亿册。《恋馆画报》等周边刊物在短时间内持续蓬勃发展，但正如大家所感受到的，自20世纪90年代以来，我们能找到曾经随处可见的漫画和《恋馆画报》变得几乎不可能了。我们周围的书店和书摊。

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